{"id":10375,"date":"2020-01-10T12:59:48","date_gmt":"2020-01-10T16:59:48","guid":{"rendered":"https:\/\/sabereswp.saberesafricanos.net\/index.php\/2020\/01\/10\/arte-africano-tradicion-y-modernidad\/"},"modified":"2020-01-10T12:59:48","modified_gmt":"2020-01-10T16:59:48","slug":"arte-africano-tradicion-y-modernidad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/sabereswp.saberesafricanos.net\/index.php\/2020\/01\/10\/arte-africano-tradicion-y-modernidad\/","title":{"rendered":"Arte Africano Tradici\u00f3n y Modernidad"},"content":{"rendered":"<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\" size-full wp-image-10374\" style=\"display: block; margin-left: auto; margin-right: auto; border: 2px #ffffff;\" src=\"https:\/\/sabereswp.saberesafricanos.net\/wp-content\/uploads\/2020\/01\/Artistas-64e.jpg\" alt=\"Foto por Daniel Silvo\" width=\"600\" height=\"338\" srcset=\"https:\/\/sabereswp.saberesafricanos.net\/wp-content\/uploads\/2020\/01\/Artistas-64e.jpg 1100w, https:\/\/sabereswp.saberesafricanos.net\/wp-content\/uploads\/2020\/01\/Artistas-64e-300x169.jpg 300w, https:\/\/sabereswp.saberesafricanos.net\/wp-content\/uploads\/2020\/01\/Artistas-64e-1024x576.jpg 1024w, https:\/\/sabereswp.saberesafricanos.net\/wp-content\/uploads\/2020\/01\/Artistas-64e-768x432.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px\" \/><\/p>\n<p>Artistas africanos participan en una residencia creativa en Madrid. Son artistas, son j\u00f3venes y son africanos. Pero Ntuli Phumulani, de Sud\u00e1frica, Keli-Safia Maksud, de Tanzania, Yola Balanga, de Angola, e Hilaire Kuyangiko Balu, de Rep\u00fablica Democr\u00e1tica de Congo tienen otra cosa en com\u00fan: los cuatro han pasado dos meses de 2019 en Madrid desarrollando y dando a conocer su obra art\u00edstica.<\/p>\n<p>\u00bfDe qu\u00e9 hablamos cuando hablamos de \u00abarte africano\u00bb? Seguro que en bastantes ocasiones de arte tradicional africano; lo que ser\u00eda congruente en estos tiempos en los que el mundo cultural debate sobre la conveniencia de desabastecer museos de herencia colonial y devolver las obras a sus leg\u00edtimos due\u00f1os. Otras veces, con la mirada m\u00e1s corta y estereotipada, hablar\u00edamos de esos objetos que simbolizan lo ex\u00f3tico, lo incontaminado, lo ancestral\u2026 Lo africano como decoraci\u00f3n. Un souvenir. Una ficci\u00f3n, como poco, ignorante.<\/p>\n<p><!--more--><\/p>\n<p>Pero hay m\u00e1s respuestas posibles y una de ellas nos conduce directamente al mercado del arte contempor\u00e1neo. \u00abDecir \u201cen \u00c1frica\u201d es generalizar demasiado, pero ahora mismo hay ciudades y focos del continente donde la escena art\u00edstica contempor\u00e1nea es importante y de gran calidad. Por un lado se manejan los lenguajes del arte contempor\u00e1neo y, por otro, los artistas trabajan con su contexto, con su historia y su realidad pol\u00edtica. Es una mezcla muy enriquecedora y por eso est\u00e1n proliferando las ferias de arte contempor\u00e1neo africano\u00bb. La cita es del artista y comisario espa\u00f1ol Daniel Silvo, cuya respuesta, por la v\u00eda de los hechos, fue poner en pie un proyecto de residencias de artistas africanos en el estudio Atelier Solar, un espacio de trabajo que \u00e9l mismo dirige. \u00abAhora mismo hay ferias sobre arte contempor\u00e1neo africano en Par\u00eds, Londres, Marrakech\u2026 Eso me hizo plantearme un proyecto que acercase a Madrid esta realidad porque, aunque s\u00ed que hay personas en el mundo del arte de aqu\u00ed que trabajan con el arte contempor\u00e1neo africano, ese conocimiento no es algo generalizado ni mucho menos\u00bb, dice Silvo.<\/p>\n<p>Con esta idea, y tras obtener recursos por parte del Ayuntamiento madrile\u00f1o, Atelier Solar hizo una convocatoria en el continente a trav\u00e9s de galer\u00edas de arte, museos, embajadas, e instituciones como el Instituto Cervantes. Tras recibir las candidaturas, un jurado compuesto por los especialistas en arte africano Helena Fernandino, Marta Moriarty, Gloria Oyarz\u00e1bal, Emilio Pi y Marga S\u00e1nchez evalu\u00f3 las propuestas de los artistas y escogi\u00f3 las cuatro que consideraron m\u00e1s adecuadas. Los elegidos han vivido \u2014cada uno de ellos dos meses y de manera consecutiva\u2014 y han desarrollado sus proyectos en el propio Atelier Solar; tambi\u00e9n han podido dar a conocer su obra en distintos eventos y espacios. \u00abBusc\u00e1bamos artistas j\u00f3venes para los que la experiencia fuera significativa. El alojamiento que ofrecemos es sencillo y quer\u00edamos que la experiencia fuera muy positiva tanto para los artistas residentes, como para los otros artistas espa\u00f1oles que iban a poder interactuar con ellos en nuestro espacio\u00bb, explica el comisario del proyecto.<\/p>\n<p><strong>Yola Balanga<\/strong><\/p>\n<p>\u00abDe ni\u00f1a quer\u00eda ser monja\u00bb, dice entre risas Yola Balanga, una de las artistas que ha participado en el programa de residencias y que descubri\u00f3 su vocaci\u00f3n art\u00edstica en la adolescencia. \u00abEmpec\u00e9 a hacer &shy;performances para descubrir qui\u00e9n soy como persona. Con la pintura y la escultura siento que no puedo hacerlo igual porque son expresiones m\u00e1s cerradas, mientras que la performance est\u00e1 en constante cambio\u00bb, explica Balanga, para la que la residencia ha supuesto un salto de \u00abnivel y de trascendencia\u00bb en su quehacer. El trabajo de la angole\u00f1a se enfoc\u00f3 cuando investig\u00f3 para su trabajo de fin de grado el &shy;tchikumbi, un ritual tradicional caracter\u00edstico de la regi\u00f3n de Cabinda. Al principio, Balanga se quer\u00eda inspirar en \u00e9l para hablar de las limitaciones corporales, mentales y profesionales de las mujeres. Cuando lo estudi\u00f3 m\u00e1s en profundidad se dio cuenta de que hoy en d\u00eda se hace, tanto este ritual como otros, de una manera totalmente superficial, habiendo perdido por el camino sus vertientes \u00abeducacionales y espirituales\u00bb. En el tchikumbi, las chicas que llegan a la adolescencia se encierran en una habitaci\u00f3n para aprender a cocinar, aspectos relacionados con la crianza, tratamientos tradicionales\u2026 \u00abAntiguamente se hac\u00eda con la aparici\u00f3n de la &shy;primera regla y a las chicas se les cortaba el pelo. Se quedaban en una casa durante meses en estado de meditaci\u00f3n y se las pintaba con polvo y aceite de palma. Me di cuenta de que ahora las chicas est\u00e1n tres d\u00edas en su habitaci\u00f3n hablando con sus amigos en Facebook a trav\u00e9s de su &shy;smartphone y no aprenden nada. Los rituales de iniciaci\u00f3n antes eran precisamente eso: una entraba como adolescente y sal\u00eda como mujer\u00bb, explica Yola Balanga, que imita en sus actuaciones aspectos del ritual para cuestionarlo y repensarlo. En l\u00ednea con este proyecto, al que ha incorporado aspectos de otros rituales durante su estancia en Atelier Solar, Balanga pretende que su arte no se quede meramente en lo bello o lo est\u00e9tico. \u00abQuiero que modifique a la gente. Que haga pensar, sobre todo a otras mujeres, sobre sus actos, sus pensamientos, su vida y su espiritualidad\u00bb, dice. Un ejemplo: \u00abUna vez, despu\u00e9s de una performance, vinieron a hablar &shy;conmigo unas chicas asombradas por el coraje que hab\u00eda tenido al cortarme el pelo; dec\u00edan que ellas nunca se habr\u00edan atrevido. Eso es lo que quiero, que las personas no solo me miren sino que se cuestionen, que sientan que pueden ser como les d\u00e9 la gana y proponerse desaf\u00edos. Si la finalidad es buena hay que ser capaz de romper los patrones\u00bb, nos cuenta.<\/p>\n<p>\u2013\u00bfHacen los artistas africanos lo que esperamos que hagan como artistas africanos? \u2013preguntamos a Daniel Silvo.<\/p>\n<p>\u2013Es cierto que, por un lado, los artistas que hemos visto pasar por aqu\u00ed tienen una forma de hacer acorde con el \u00e1mbito del arte contempor\u00e1neo que se entiende en cualquier sitio pero, a la vez, tratan temas relacionados con rituales de iniciaci\u00f3n, figuras de tradici\u00f3n m\u00e1gica, cuestiones pol\u00edticas y nacionalismos de \u00e1mbito local\u2026 En ese sentido, son temas cercanos a ellos y quiz\u00e1 es lo que se espera. Pero tengo que decir que los tratan de una forma muy interesante y eficaz. Y si mir\u00e1semos con distancia ver\u00edamos que los artistas espa\u00f1oles o europeos tratan temas espa\u00f1oles o europeos. Durante la crisis todos los artistas est\u00e1bamos trabajando con ello de una manera u otra. El ladrillo o la crisis inmobiliaria han provocado muchas obras en nuestro pa\u00eds. En M\u00e9xico, los artistas hablan de desapariciones, de violencia\u2026 Los artistas africanos no fuerzan sus temas, sino que hablan de las cosas que les preocupan -dice Silvo.<\/p>\n<p><strong>Hilaire Kuyangiko Balu<\/strong><\/p>\n<p>Tambi\u00e9n el congole\u00f1o utiliza y se inspira, para su obra, en un elemento tradicional. Se trata del nkisi mangaaka, una figura que alberga fuerzas espirituales para dar fe de los pactos y los acuerdos comerciales. \u00abLa historia de este objeto es fundamental para mi pa\u00eds, porque permit\u00eda el intercambio comercial entre el Reino de Congo y los pa\u00edses europeos durante la colonizaci\u00f3n. Los europeos explotaban los recursos y la sociedad tradicional sufr\u00eda una gran presi\u00f3n. El nkisi mangaaka permit\u00eda tener un remedio contra el estr\u00e9s cultural. Para m\u00ed, simboliza el cambio de la sociedad congole\u00f1a y en eso, precisamente, est\u00e1 centrado mi trabajo\u00bb, cuenta el artista. Kuyangiko habla con pasi\u00f3n de su obra, que est\u00e1 orientada a la profundizaci\u00f3n cr\u00edtica en el cambio de la sociedad congole\u00f1a. \u00abEl modelo consumista es el nuevo dios. Mi arte hace alusi\u00f3n a la ideolog\u00eda del sistema capitalista, que transforma el imaginario de mi pa\u00eds, su identidad pol\u00edtica, social y econ\u00f3mica. Para eso me interesa mucho la historia de mi pa\u00eds, el reparto de \u00c1frica en la conferencia de Berl\u00edn y todo esto que se simboliza en el nkisi mangaaka\u00bb, dice el artista.<\/p>\n<p>Para Hilaire, superh\u00e9roes como Spiderman o Hulk simbolizan el gran capital, porque muestran a personajes fuera de le ley y que llevan a cabo su propia justicia. \u00abPodr\u00edan representar perfectamente a las multinacionales. Yo los veo como los nuevo dioses, los dioses del consumismo\u00bb, explica Kuyangiko, para el que venir a Europa es importante para ayudar a traer una imagen sincera de \u00c1frica. \u00abMi trabajo lleva una imagen fresca, la del \u00c1frica actual, un continente en mutaci\u00f3n\u00bb, dice el creador, natural de Kinshasa, una ciudad \u00abcreativa, cosmopolita, contradictoria y ca\u00f3tica\u00bb. \u00abUna ciudad que se reinventa\u00bb, concluye, lo que servir\u00eda para definir tambi\u00e9n su trabajo y el de cualquiera de ellos, cuya \u00fanica constante es su permanente cuestionamiento. El arte, africano o no, un cambio constante.<\/p>\n<hr \/>\n<h5><em>Fuente: Mundo Negro&nbsp;<\/em><\/h5>\n<h5><em>Observatorio de Medios del Centro de Saberes Africanos, Americanos y Caribe\u00f1os.&nbsp;<\/em><\/h5>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Artistas africanos participan en una residencia creativa en Madrid. Son artistas, son j\u00f3venes y son africanos. 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